古希腊雕塑

古希腊雕塑1

“阴阳”是借阴阳家术语，此处意思是泛指事物的两极，如虚实、有无等。诸子学说中关于此论说较多，最能体现得莫过于《老子》：“故有无相生，难易相成，长短相形，高下相倾”[1]“有无”、“难易”、“长短”、“高下”即是“阴阳”。在老子看来，只有这样才能“生、成、形、倾”阴阳协调才能平衡。他举一例解释“有无相生”的道理，“三十辐共一毂，当其无，有车之用。埏埴以为器，当其无，有器之用。凿户牖以为室，当其无，有室之用。故有之以为利，无之以为用”。车轮、脸盆、房间中“无”——空，才能“用”——转动、盛物、住人。只有达到平衡，世界万物才能存在而生生不息。孔子讲，“质胜文则野，文胜质则史，文质彬彬，然后君子”[2]。在他看来，一个君子是文——外在文饰与质——内在品质的平衡，否则即是或野或史，试想在那个纷争不平的年代，“文质彬彬”具有何等分量。孔子另一典型理论是关于“和”的审美取向：《关雎》“乐而不淫，哀而不伤”[3]，它尽管来源于音域启发，强调的却是为建立一个正统之礼来规范人生之行为，进而为社会统治借以秩序，但这个“和”仍不失中国审美重要命题，其实质依然是在一个“度”之下的阴阳平衡。所以说，无论老子“虚实有无”之说，还是孔子的“文质”说、“和”之论其目的指向共同一点：在阴阳两极之中达到一个平衡。唯有在此之上统一，事物才得以存在，世界才能维持其秩序，社会才能有正常而合理的规范。由此，处在这个审美之上的战国雕塑的动静相依，强弱、曲直、方圆造像，并在自身的空间中达到平衡的方式是极其自然的。单看某个形体不合理，但通体的协调却是战国雕塑的客观呈现。换言之，这种形体就是战国趋向平衡审美的一个直观反映。

所谓大是指以自然宇宙为参照并与之融合，由此达到永恒的境界。它无意于实际大小，其实质在于与天地相合的状态。孔子在赞扬尧时说：“大哉尧之为君也！巍巍乎！唯天大，唯尧则之”[4]把他的形象比作天。对于“智者乐水，仁者乐山”[5]的经典审美命题长期以来或以自然美注释[6]或以道德范畴论述[7]，本文认为其意义在于：智者、仁者所乐并非山水之物，而在于与山水天地融合。因为“知者动，仁者静，知者乐，仁者寿”，动静在当时是哲学概念，也是事物的两极；“乐”是秩序（孔子的乐为礼），“寿”是时间。在刘向在《说苑杂言》中解释：“智者乐水”以“通润天地之间”，“仁者乐山”以“出云风通气于天地之间，国家以成”[8]。所以，孔子所谓“智者乐水，仁者乐山”无非是在与天地共融达到永恒。如果说孔子审美还带道德约束，那么老庄之说更具彻底意义，“大”在老子理论就是“道”。他说：“有物混成，先天地生”，“无名，天地始，有名，万物母”[9]，“人法地，地法天，天法道，道法自然”[10]由“自然—道—天—地—人”、“无—有”这两个派生关系可知，要想获永恒或大，只有与自然融合，在“无”中才可行。《管子》更进一步推出宇宙永恒不变的是“气”，“凡物之精，此则为生，下生五谷，上为列星，流于天地之间，谓之鬼神，藏于胸中，谓之圣人”。他进而指出气无处不在。天论是天上，大海，山都充满了气。“气道及生”一句点明天地万物生生不息根据所在。其实，我们现在看到的战国诸子为社会合理秩序著书立说，其共同点是以自然宇宙的运行为终极依据。也就是说，把大而永恒的自然存在和社会活动、政治事务、人的规范一一对座，这是综合的认识方式与极其感性思维的结合，溶于战国治世哲学的审美也必将具有这等气质。固而，作为审美反映之一的战国雕塑形体既是综合的结果，又是一种感性的方式塑造。另外，对大而永恒的追求，对气的感知造就了战国雕塑张扬的律动感。

战国文献及典籍中有许多这类描述，在美术上影响深渊的莫属于《易传》与《庄子》。《易传》中有：“立象以尽意”与“观物取象”说。前者见《系辞传》：“子曰‘圣人立象以尽意，设卦以尽情伪’”[11]在此指出立象设卦旨在“尽意”、“尽情”。而其后点明了立象以尽意的特点：以小喻大——“其称名山小，是取类也大”；而意旨深远——“其旨远”；语言含蓄而显明——“其言曲而中，其事肆而隐”。“观物取象”是《系辞传》关于伏羲氏创八卦的传说：“去者伏羲氏之王天下也，仰观象天下，俯取法于地。观鸟兽之文于地之宜，近取诸身，远取诸物。于是始作八卦，心通神明之往，以类万物之情”。[12]依此，作八卦是天地万物之象，而非某个具体事物，它强调所通的是万物共性之情。在此，我们无须讨论“立象以尽意”、“观物取象”与后代意境说的前后因缘。但可以明确的是此二者包含有明确的审美超越精神，它要求艺术不是表现某个具体的事与情。它指向的是整体的（自然世界）事或物，而表达综合的意与情，那种以物取物，近浅的意象显然不是战国审美所提倡的。庄子《逍遥游》中许多诸如“乘天地之正，而御六气之辩，以游无穷”。这一切都来源于其“坐忘”之说——“堕肢体，黜聪明，离形去知，同于大通，此谓坐忘”[13]，这是一种极端自由之境，最终到达“至美至乐”，也就是说，在庄子看来“至美”是在完全自由的境界达到的。“超越——自由”的审美意识蕴涵给战国雕塑强烈的指导，它强调了以普遍意义（意境）及精神（意、情）作为艺术目的，指出了一种基于个别事物之上的整体自然的关照，弘扬了自由的艺术创作手段。由此，战国雕塑形体既自由的表达又含有普遍的因素；既超越个别事物，又超越了某类事物（动物/人），达到了一种共性的形体。

一如战国审美影响了战国雕塑形体，古希腊美学对古典时期雕塑形体亦产生了巨大作用。古希腊的审美也同中国战国时代相似，深深包含在哲学之中，所不同的是这些审美话语变得更富有逻辑且更清晰明了。有四位西方先哲我们必须提到：毕达哥拉斯、赫拉克利特、柏拉图和亚里士多德，由于立脚点的不同，他们以不同的方式揭示了同一个命题：和谐，它开启了西方美学的起航灯，对雕塑艺术产生了深远的影响，具体以四点阐释：

其一，数，代表人物是毕达哥拉斯及其学派。毕达哥拉斯基于哲学的研究引伸到审美领域。他认为“整个天是一个和谐，一个数”[14]，数是万物的来源，万物就是它的模仿品。由此毕达哥拉斯及其学派认为：美由是数及数量关系的和谐演化而来的，而人的形体美是这种和谐的数比关系的结果，通过研究音乐的实践使他们更坚定了数及数比关系的对立统一的组合产生了和谐[15]。需指明的是毕达哥拉斯之数与战国时代中国关于数的认识有巨大差异。后者是以比喻与联系为中心的概念因而具有某种神秘色彩，而前者尽管也有涉及数字的含义[16]，然而其重要特征却清晰显示：“数是万物和谐之源”的解释影响到雕塑就是一种具有分析而又有理性特征的形体。由探讨数量关系的分配注定了一种既清晰明确又冷静思辨的图象。他们以脚长为基本单位计算人体，以人体各部横截面与长度之比为基本模式，甚至细化到手指的精确计算确实给了我们惊讶!由此，我们说理性、分析的古希腊古典时期的雕塑形体是“数的和谐”的外在反映。

其二，对立统一，代表哲学家是赫拉克利特。基于“世界源于火”的论断[17]，他说，“互相排斥的东西结合在一起，不同音调造成最美的和谐，一切都是丰富产生的”[18]。赫拉克利特的美学对雕塑的影响是不言而喻的，它是以对立为前提而回归于统一，这种动态的和谐使得古希腊时期的雕塑形体摆脱了早期古风时期——略显平直的造型——逐渐向更自然而富有张力的形体转化，现在我们见到的典型的S型雕塑样式就是赫拉克利特的不同中求统一的审美化身。

其三，理念集中体现于柏拉图的审美论述中。在他设计的理想国中，柏拉图坚定地认为理念是先于现实而存在，客观的个别事物是由理念派生出来的[19]，对现实持有虚幻、相对的观念而对理念永恒的理想真实的认定更使他坚信：艺术与美是对理想世界的一种模仿。[20]柏拉图的绝对理念具有超越现实事物的意义，它是一个具有恒定概念的理想。这种理念与中国战国时代为求治之序而向宇宙寻找的终极依据有某种相似之处，它给了古希腊古典时期雕塑极大的规定性，正是柏拉图理式的和谐存在，西方二千多年前的雕塑既塑造人物，又有取舍，取共同之美而舍个性之丑。显示了理性而相对写实的特征；既刻画现实又含共同的特征，呈现了一定的程式化。从某种程度上来说，所谓的程式化正是柏拉图理念和谐的直接体现，正因此使得古希腊古典时期的雕塑形体超越了一般意义的美而具有永恒意义。

其四，整体集中体现于亚里士多德的和谐思想中。作为古希腊思想集大成者亚里士多德基于哲学上宇宙统一性的思考，提出了形式整一形态的和谐。他的总体美学主张反映在以下几个方面：强调纯形式之美，指出美的主要形式是秩序、匀称与明确；提出完整性构成整体性，尤其是强调“艺术创作高于自然‘是在模仿给定的实在事物时要把它理想化’”[21]亚里士多德关于艺术创作高于自然的论证毫无疑问对雕塑形体的理性特征是有一定的影响的。亚里士多德对“纯形式化”（秩序、匀称、明确）的倡导对古希腊后期雕塑形体的发展走向产生了指导性的影响，因此，其后期的雕塑越来越多注重外表的形式，形体逐渐脱离程式化而转向具体化的塑造，换言之，亚里士多德的形式和谐是古希腊雕塑由古典转向希腊化的美学根源。综上所述，古希腊古典时期雕塑形体的分析、理性的特征、程式化倾向与当时的美学有着内在的必然的联系。以毕达哥拉斯、赫拉克利特、柏拉图、亚里士多德为代表的古典美学是此时雕塑形体产生的内因之一，而雕塑形体是其审美的物化载体。

东西方文明起源的重要时期“轴心时代”的雕塑，它们提供了一种精神——超越与永恒——的当代指导。超越是不尽的探索和宽广的胸怀。战国时代和古希腊时期雕塑在超越具体达到差异外化，正是艺术多样化的基本表现。在中国当代艺术中，总是纠结或者在意某种形式是基本艺术素养的缺失。我们常常听见类似“民族精神”、“民族特色”的话语，殊不知，“可能性”的不尽探索是艺术存在的基本方式。尤其是在当代世界的融合和对话中，总是强调“自己”势必失去艺术的基本动力。甚至可以说，包括两千多年前战国雕塑与古希腊古典雕塑所呈现的人类雕塑仅仅是艺术的一个个视角，而非全部，更不能说从古至今雕塑的总和就是“雕塑艺术”。或许，以一个平和的心态看待各个国家、各个时期的作品，感知其中蕴含的生命灵动更有价值。永恒是由“破”走向“立”的人性关爱。无论“气象飞动”的战国雕塑和“理性和谐”古希腊雕塑有多大的差别，其根本却指向超越具体人或物，走向人性深处的永恒。这种永恒既是作品本身传递的气质，更重要的是它显示了——艺术是人与世界沟通基本方式之一。包括雕塑在内的艺术在经历二十个世纪之后不断“破”，在当代，世界或许需要的是“立”——基于个体生命境遇的真实体验。此“立”不是指固定，而是生命与世界的沟通交流方式——参与与表达。这是对基本的艺术规律尊重，更意味着对暴力思维的离弃，这对于当今世界艺术，尤其是中国更有价值。

古希腊雕塑2

播放雅典奥运会开幕式片断和刘翔110米栏镜头

刚才同学们在屏幕上看到了什么内容？ 除了刘翔获得110米栏世界冠军的精彩镜头，你们还看到了什么？ （雅典奥运会的开幕式片断） 在这个片断中，演员们扮演了什么样的形象？ （模仿古希腊雕塑的形式）

为什么在本届奥运会上要把古希腊雕塑作为开幕式的一项主要表演内容呢？

这是因为古希腊的雕塑是西方雕塑艺术的直接源头，西方雕塑的黄金时代。在整个西方美术传统中，古希腊的雕塑占有重要的地位。西方美术中崇尚的典范模式、庄重的艺术品格和写实精神，可以说都是从古希腊开始的。我想这就是今年希腊奥运会开幕式中把古希腊雕塑作为表演内容的原因。

今天我们就一起来欣赏古希腊的雕塑艺术

奥运会已经过去一个多月了，中国健儿在奥运会上的出色表现还历历在目。为了弘扬奥运精神，我想现在也组织一个小小的运动会，这个运动会的第一个项目就是―――――掷铁饼。

请左右两组各推选出一个运动员站起来，请运动员入场！！！同学们来点掌声，给他们加油！！

下面我来宣布比赛规则，我手中拿着两个是什么？但是它不是真的，是纸做的，所以你们不要怕失手伤人。但也要注意不要把我的铁饼压瘪了。我明天还要上课。今天你们不是谁将铁饼投掷更远获胜，而是谁能够将投掷铁饼的动作演绎的最完美而获胜。注意，整个比赛时间是10秒。大屏幕上将显示时间，当你们认为自己的动作达到最完美瞬间的时候请将这个动作固定5秒钟。开始！ 好，请同学们来评判一下，你们认为谁的动作漂亮

其实投掷铁饼的这个动作，在两千年前一个古希腊的雕塑家，就将它演绎的十分完美了。那就是著名的雕塑家米隆，作品的名字叫《掷铁饼者》

你们看一看，这件雕塑塑造了一个竞技运动员在投掷铁饼的瞬间动作。它美吗？为什么？ 是的，雕塑家米隆表现了一个健美而又富有力感的运动员的形象，体现了一种和谐和理想之美。一般人在运动中都有最精彩的瞬间动作。米隆就是抓住了竞技运动过程中，凝聚力爆发前最精彩的瞬间，展示了运动中的人体所具有的冲动感和力度美。

希腊在欧洲的东南部。是欧洲古代文明的发源地。希腊一词意为典雅、优美。200年前的希腊人创造了无数个像之《掷铁饼者》这样的完美的雕塑作品，绝非偶然

1，古希腊是一个城邦国家。实行的是奴隶主民主政治。它要求公民必须具有完善的心灵和健壮的体魄，要求艺术必须塑造理想化的公民形象，以赞美和歌颂、肯定和表现人的力量与精神。同时，希腊奴隶制民主政治，比起其他国家的奴隶制专制制度来，人的创造力较少受到压制，艺术匠师的劳动较多地受到重视。这也就提高了艺术家的创作热情。

2，悠久的神话传说是古希腊雕塑艺术的源泉.古希腊的人像雕刻多取材于希腊神话。希腊人按照人的形象创造了神，神和人既同形又同性，神具有人的相貌和性格，他们也像人一样地喜怒哀乐，具有常人的思想感情和弱点。因而神是人们理想中最强大，最完美的人的化身，所以我们欣赏希腊神像雕像就是欣赏人的形象。

3，崇尚体育运动，公民可以裸身参加竞技运动，为艺术家观察和创造，写实提高了有利的条件。（展示雕塑《掷铁饼者》）米隆（Myron，生卒年代不详），古希腊著名的雕塑家，被认为是希腊艺术黄金时期——古典时期的开创者。米隆善于运用写实的手法创造性地刻划人物在剧烈运动中的动态，他在雕塑中所体现出来的完美的艺术技巧，是许多后世的雕塑家们所望尘莫及的。他的作品原作都已遗失，现在我们看到的都是罗马时期的复制品。据说米隆本人就曾受到过良好的体育训练，力大无穷，能肩扛公牛，所以他对体育有着真切的感受，这为他创作优秀的体育类雕塑作品提供了很好的生活体验《掷铁饼者》取材于希腊的现实生活中的体育竞技活动，刻划的是一名强健的男子在掷铁饼过程中最具有表现力的瞬间。

掷铁饼的强烈动感与雕像的稳定感结合得非常好。雕像的重心落在右腿上，因此右腿成了使整个雕像身体自由屈伸和旋转的轴心，同时又保持了雕像的稳定性。掷铁饼者张开的双臂象一张拉满弦的弓，带动了身体的弯曲，呈现出不稳定状态，但高举的铁饼又把人体全部的运动统一了起来，使人们又体会到了暂时的平衡。整尊雕像充满了连贯的运动感和节奏感，突破了艺术上时间和空间的.局限性，传递了运动的意念，把人体的和谐、健美和青春的力量表达得淋漓尽致。体现了古希腊的艺术家们不仅在艺术技巧上，同时也在艺术思想和表现力上有了一个质的飞跃。这尊雕像被认为是“空间中凝固的永恒”，直到今天仍然是代表体育运动的最佳标志。

雅典是希腊的首都。（展示雅典卫城图片）公元前5世纪，希腊人击败了波斯人的入侵，雅典人开始重建家园。由于这些保卫者的努力，希腊进入了一个繁荣昌盛的时代。在当时的执政官伯里克利的领导下开始了雅典卫城的重建活动。雅典卫城的建立，与一个人是分不开的，他就是著名雕塑家菲迪亚斯。伯里克利任命菲迪亚斯为雅典卫城建造的艺术总监。人们称这个时代为菲迪亚斯的时代。 菲迪亚斯的雕像原作已不复存在，但在他领导下创造的众多巴特隆神庙雕像仍保存了下来。虽然很多雕像的躯干都没有了头和四肢，但却使观赏者特别感觉到雕刻的纯造型的力量。从这些雕像中体现出菲迪亚斯时代的艺术精神，《命运三女神》便是其中令人难忘的一组形象。大家可以看着书上“命运三女神”的画面，你们觉得这幅画美吗？美在哪？

答案很明显，这幅画很美，三位女神那健美的身躯，恬静而潇洒的姿态，给人以极其起优美和从容自如的形象：两位女神坐着，另一个半躺着靠在其中一个女神的身旁。那种亲密无间的姿态体现出友爱的动人情感。雕刻家运用高超的雕刻语言，透过女神的衣褶隐现出来丰满柔美的肉体，表现出内在生命的勃勃。这座雕像原是帕特农神庙东山墙上右角末端的高浮雕。

所谓命运三女神是指掌管着人的命运的阿特洛波斯，克罗托和拉刻西斯三个女神。他们的职务是纺制人间的命运之线，她们拿着大剪刀总是按着次序把命运之线剪断。此作品的造型较多运用曲线变化，希腊式薄衫穿在三神的身上，衣纹纤细而又繁复，随着人体的结构而起伏，女性人体的优美轮廓，生动地展现出来。坐立女神袒胸，胸前衣裳垂挂着，繁密的衣纹裹着两腿的裙褶成横线，越往下部越疏，因此造成竖横变化有致。 作品注重对象内在生命力的表现，尽管形体残缺，但每一部分都体现着生命不息的精神，使得这些雕像不像是由冰冷的大理石雕凿而成，而是有血有肉活生生的人

关于维纳斯女神 维纳斯的希腊名叫阿芙罗狄特，罗马人称她维纳斯，她是希腊神话中爱与美的女神，是西方造型艺术中最受人们喜爱的艺术形象。

维纳斯在奥林匹斯神族中有着十分重要的地位，如果没有她，阿尔戈航行的神话就没法结束，也不会发生特洛伊战争。她给人们带来爱与美，可惜她自己却并不幸福，她能施爱情于别人，她自己却没有力量获得美少年阿多尼斯的爱。她的美貌胜过天后朱诺和智慧女神雅典娜，可悲的是却嫁给了神族中最丑的跛子瓦尔刚，不幸的婚姻使她偷偷的爱上了战神马尔斯，生下一个带双翼的盲孩厄洛斯，所以世上的爱情总是有些悲剧和不尽人意。

如此美丽的绝代佳人自她诞生以来就受到历代艺术家们的喜爱，诗人咏之，美术家为她塑像赞颂，借她美丽的形象传达自己的思想感情，社会理想和美学理想，在希腊雕刻中为我们留下了大量的完美的维纳斯塑像。 在众多的维纳斯雕塑中，最具盛名的就是这尊米洛斯的维纳斯了。

问：你对这尊雕塑的印象 她那庄重、崇高而优美的姿态，面部表情宁静而肃穆，给人以矜持而智慧的感觉。女神尽管裸露着上身，但不失端庄典雅，她虽然残缺了双臂，却依然亭亭玉立。整个体形充满曲线美和高尚的精神美，体现着青春健美和旺盛的生命力。女神上半身袒露丰腴与下半身繁而有疏密节奏的衣裙，形成了单纯与复杂的对比和谐，特别是裙褶的变化增添了整个人体的变化和含蓄的美感。女神的姿态动势的处理异常微妙，整个身躯是采取螺旋形上升的趋势，并有少许的倾斜，这种不重复的不同角度的倾斜，又造成了曲线的丰富变化和均衡稳定。这位人间难觅的美神集中了人间女子的一切的美。

维纳斯雕像在被发现时腰部是断开的，分置两处。从断面处研究得知雕像可能是用上下两块石料雕刻而成的。两臂已失落不见。据说古希腊雕刻家对臂腕部分多采取分开单独制作，因此易分离。至于两臂原形究竟是什么样子，众说纷纭，无法定论。人们在反复欣赏这座段臂女神雕像时，总觉得她有一种天然的残缺之美，有时比完美更能引起观赏者无限的遐想和审美兴趣。 今天运动会的第二个项目即将开始，左右两组各出两名运动员，性别不限，请运动员入场。 这次的比赛内容是：用你的手臂当作维纳斯的手臂，请你给维纳斯的断臂复员，时间也是10秒钟，大屏幕上将显示时间，请你把你认为最美的动势在10秒内固定5秒，同学们别忘了鼓掌给他们加油，开始！！！ 1、2、3、4、5、6、7、8、9、10 谁的动作最美？ 你是获胜者，你获得美神称号，同学们向他表示祝贺。

刚才几位同学精心为维纳斯安排着双臂，如果雕塑维纳斯的双臂正像他们演示的那样，你们会有什么感觉？ 其实你们在高一语文课本中已经得到了答案了。

记得那篇课文叫什么？作者是谁？ “借舍弃部分获取完整的偶然追求”这是清冈卓行在《米洛斯的维纳斯》一文中的一句话。我现在请同学们重读这篇课文中的一部分

“那失去了的双臂正浓浓地散发着一种难以准确描绘的神秘气氛，或者可以说，正深深地孕育着具有多种多样可能性的生命之梦。换言之，米洛斯的维纳斯虽然失去了两条由大理石雕刻成的美丽臂膊，却出乎意料地获得了一种不可思议的抽象的艺术效果，向人们暗示着可能存在的无数双秀美的玉臂。尽管这艺术效果一半是由偶然所产生，然而这却是向着无比神妙的整体美的奋然一跃呀!人们只要一度被这神秘气氛所迷，必将暗自畏惧两条一览无遗的胳膊会重新出现在这座雕像上。哪怕那是两条如何令人销魂勾魄的玉臂!”

我想问了，你们也像课文中说的那样“暗自畏惧两条一览无遗的胳膊会重新出现在这座雕像上”吗？如果是，请举手。

但是今天，我向大家宣布，维纳斯的断臂找到了 相信吗？不信？然而这是事实 sohu网站新闻频道有这样则新闻：

实际上，不管维纳斯的手臂是否找到，不管她是否曾经有过那双丑陋的男人的手，都抹不掉断臂维纳斯给我们美好的印象，这种印象已经根深蒂固的印在我们的记忆中

看了这么多的古希腊的雕塑作品。同学们可能有点累了。放松一下，请同学们看一部电影非常精彩的预告片 放电影《特洛依》预告片问，多少同学看过这部电影。特洛依战争源于荷马史诗的记述。 特洛依因为一件木马被攻破城池，木马拖入城内时候，年轻的特洛依王子曾提出反对意见，但是没被老国王采纳。特洛依本来就是《荷马史诗》中描绘的一个故事，它是这样记述的：识破木马计的是特洛伊城的一个祭祀和预言家拉奥孔，他曾警告特洛伊人不要将木马引人城中。然而她的警告，并没有引起同胞们的重视，反而这触怒了雅典娜和众神要毁灭特洛伊的意志，于是雅典娜派出了两条巨蛇将拉奥孔父子三人咬死。 所以我今天要对同学们说：说真话是需要勇气的，有时候，说真话也要付出代价的。 雕像中，拉奥孔位于中间，神情处于极度的恐怖和痛苦之中，正在极力想使自己和他的孩子从两条蛇的缠绕中挣脱出来。他抓住了一条蛇，但同时臀部被咬住了；他左侧的长子似乎还没有受伤，但被惊呆了，正在奋力想把腿从蛇的缠绕中挣脱出来；父亲右侧的次子已被蛇紧紧缠住，绝望地高高举起他的右臂。 那是三个由于苦痛而扭曲的身体，所有的肌肉运动都已达到了极限，甚至到了痉挛的地步，表达出在痛苦和反抗状态下的力量和极度的紧张，让人感觉到似乎痛苦流经了所有的肌肉、神经和血管，紧张而惨烈的气氛弥漫着整个作品。

雕刻家在作品的构图上有着精心的安排，作品呈金字塔型，稳定而富于变化，三个人物的动作、姿态和表情相互呼应，层次分明，充分体现了扭曲和美的协调，显示了当时的艺术家们非凡的构图想象力。作品中人物刻划非常逼真，表现了雕塑家对人体解剖学的精通和对自然的精确观察，以及纯熟的艺术表现力和雕塑技巧。这是一组忠实地再现自然并善于进行美的加工的典范之作，被誉为是古希腊最著名、最经典的雕塑杰作之一。 古希腊雕塑也有直接表现世俗生活的，比如《休息的拳斗士》就很有典型性。这位拳斗士显然是刚从拳击场上下来，似乎正气喘吁吁地与人说话。受伤的臂膊与包缠的双手，折断的鼻骨与歪扭的面庞，都说明他刚刚经过一场激烈的搏斗。这件雕塑不仅通过这些细节的刻画，表现了拳斗士的骁勇，而且还通过他那健壮的体魄、强劲的肌肉来展示他的力量，是对亢奋而激昂的阳刚之美的赞誉。

小结： 古希腊雕塑以其恢弘而博大的崇高感，体现了人对美的理想范式及美好生活的寻求，它是积极、健康而鼓舞人心的艺术。尽管它产生于那么久远的年代，但作为典范，无论是艺术还是精神，都具有一定的现实意义。

雅典的奥运火炬已经熄灭一个多月了，我们今天的小小运动会也即将结束。我们没有机会在一个多月前前往雅典观看那场盛会，暂时也无缘亲身感受希腊古老的文化。就让电视镜头带领大家去领略异域风光把。

小练习：通过参与《拉奥孔》雕塑图像的拼图游戏，以加深对此雕塑的印象。

古希腊雕塑3

古希腊工艺雕塑

迈锡尼城位于希腊半岛南端的伯罗奔尼撒半岛的东部。发生于这个地区的文化因迈锡尼城而得名，史称迈锡尼文化，成为克里特文化之后的又一重要文化。

在荷马史诗的记载中，荷马常用多金的这个词来形容迈锡尼。其实它并不盛产黄金，但是金银工艺制品相当发达，这是由于迈锡尼人同产金国，尤其是埃及人直接贸易所形成的，其中最引人注目的是金面具、金酒器等。当今考古发现除狮门有装饰雕刻外，雕塑艺术成就主要表现在金银工艺制品上。

动物雕塑在酒器工艺中被广泛运用。《狮头酒杯》是用金箔敲打而成的，形象以写实为基调，着力于装饰雕琢，简练概括，呈现狮子的基本形象特征。最有趣的是有双把手的高脚《鸽子酒杯》，造型不一般，这种形状的酒杯在史诗《伊利亚特》中曾有过描写：旁边放着一个酒杯，是老人从家乡带来的。它镶嵌着金钉，杯的提耳一共有四只，每个提耳上面站着一对黄金鸽子，好像正在啄饮；提耳下面有两条长柄支持。这是真实的记录，史诗确有史实根据。

金面具是丧葬品，模仿死者的面容制成，一般是罩在身份高贵的死者的脸上，这些面具实际上就是氏族部落首领的遗像。所以每个面具的面型都有特点：有的浓眉大眼，有的淡眉微现，有的嘴唇紧闭。迈锡尼的这种为死者罩面具的风俗，古埃及人早已沿用，且有明显的宗教含义：为死者留下一个不朽的面容，以便死者的灵魂飘荡四方以后还能找到自己的归宿。迈锡尼人制作面具是否也具有这宗教意思，至今尚无史料证明。

爱琴海艺术从地理环境上看起来似乎前接埃及艺术，后带希腊艺术，但是它决不是埃及艺术和希腊艺术的中间媒介。爱琴海地区的雕塑艺术具有民族的、地方的特征，这种个性特征既表现在艺术形式构成上，也表现在审美意识上。爱琴海艺术形象给人们的视觉感受不像埃及那样地对神灵和法老的崇拜，更多的是对神灵和王者的无视。他们的艺术直接同人类自身与现实生活相联系，艺术形式比起古埃及来更为轻松自然，具有和谐的节奏感和波动律。

克里特历经盛衰，特洛伊战争使特洛伊毁灭，迈锡尼衰落，一帮野蛮的游牧民族阿提卡人南下，一代古老文明便在铁蹄下变为一片废墟。但就在这文明的废墟上滋生出了古希腊文明。

希腊雕塑

由于北方蛮族南下毁灭了克里特和迈锡尼的文明，希腊人被迫重新创造自己的文明。希腊文明主要表现在希腊神话、建筑和雕刻上。

希腊雕塑分4个时期，即荷马时期（公元前12世纪8世纪），因荷马史诗是这一时期唯一的文字史料而得名；古风时期（公元前750年6世纪末），因这时期的雕刻艺术呈古朴稚拙的风格而得名；古典时期（公元前5世纪下半期公元前334年），指希波战争结束至马其顿亚历山大大帝开始东侵；希腊化时期（公元前334年30年），指罗马灭亡埃及托勒密王朝这一历史时期。

古希腊荷马时期雕塑

古希腊雕塑的源泉

荷马时期的开始，是以多利亚人从希腊半岛北半部南下为标志的，约在公元前12世纪末到11世纪。这个时期是氏族部落社会，已进入铁器时代，它改变了荷马时期的社会面貌：产生了私有财产和阶级分化，进入奴隶社会，这时期政治上盛行原始民主制。到荷马时期末已由部落的管理机构开始向国家统治机关过渡。

由于多利亚人的南下，克里特和迈锡尼文化遭到毁灭，希腊文化必须从头开始。

从公元前12世纪到前8世纪的近四百年时间里，遗存的艺术史料甚少。由于荷马史诗在这一阶段汇集而成，并且反映了这一时代的精神面貌，所以史称荷马时代。荷马史诗是指《伊利亚特》和《奥德赛》，相传为古希腊著名盲诗人荷马所作。这两部史诗是希腊初期文明的百科全书，正如柏拉图所说，荷马培养了整个希腊。换句话说，不了解荷马史诗也就无法理解希腊文明。这又必然涉及到希腊神话，因此又可以说，如果不了解希腊神话就无法鉴赏希腊雕刻艺术。马克思曾说过，希腊神话不只是希腊艺术的武库，而且是它的土壤。荷马时代正是希腊神话的形成时期，略知一些希腊神话，对于探讨、鉴赏希腊、罗马乃至后来的文艺复兴美术具有十分重要的意义。

希腊神自成神系，称奥林匹斯神系，前后两辈。在未有宇宙之前只有混沌神卡俄斯。卡俄斯生下大地女神盖亚、地深处神塔耳塔洛斯、爱神厄洛斯、黑夜男神厄瑞波斯、黑夜女神尼克斯。两个黑夜神又生下了太空神埃忒耳、白昼女神赫墨拉、死神塔那托斯、睡眠神许普诺斯。大地女神该亚生天父乌剌诺斯，天父又与母结合生六男六女：女儿称提坦女神，男孩称提坦神。天父担心儿女夺权，便将提坦诸神囚禁于塔耳塔洛斯。该亚怂恿最小的儿子克洛诺斯起来反对父亲，受伤的父亲的血滴在地上生出复仇女神厄里尼厄斯和巨神吉伽斯，这就是前辈神族。

克洛诺斯夺了父王之权与妹妹瑞亚结合生了六男六女，最小的叫宙斯。宙斯后来取代父亲主宰世界，又与兄姐及子女组成新的神系家族，生活在希腊人敬奉的圣山奥林匹斯山。人们在艺术品中常见到的诸神主要都是这个神系及他们繁衍的后代。众神之父宙斯罗马名朱彼特，统治天国、人间，掌管雷电，又称天神；天后赫拉，又叫朱诺，掌管乌云、风暴、闪电和雷霆，称天空之神。宙斯的姐姐迪弥特，又叫赛来斯，是农业收获之神。宙斯的哥哥一个叫哈得斯，统治着地狱和冥国，另一个叫波赛冬，掌管海洋，又叫海神。宙斯和勒托生的儿子阿波罗是太阳神，女儿阿特米斯，又叫狄安娜，是狩猎和月亮女神；宙斯和天后朱诺生的两个儿子，一个叫阿瑞斯，又叫马尔斯，主管战争，称战神；另一个叫赫淮斯托斯，又叫瓦尔冈，是火神和工匠之神。宙斯和山岳神女迈亚生的儿子赫尔墨斯，又叫墨丘利，是众神使者和宙斯特使。宙斯与大海神女狄俄涅生的女儿叫阿芙罗狄特，又叫维纳斯，也有人说维纳斯是从海的浪花中诞生的，她是爱和美的女神。从神族家谱来看，希腊神话显然是原始社会群婚制的产物。各种神职是人对自然现象不理解，用想像和借助想像企图征服自然力，支配自然力，从而把自然力加以形象化。这正如恩格斯所说的：由于自然力被人格化，最初的神产生了。

古希腊古风时期雕塑

公元前8世纪到6世纪，希腊社会发生了巨大的变化，部落首领的权力完全消失，原始公社瓦解，奴隶制度在希腊形成，开始建立了奴隶制的城邦国家。由于陆地贫瘠，城邦国家之间的矛盾日益尖锐，导致海上扩张和殖民统治。这两个方面互相影响、互相促进，使希腊在政治上与经济上很快成为地中海世界的一支强大的力量。

在荷马时期，雕刻艺术仅是一些小雕像。真正古希腊雕刻史的首页应从古风时期开始。因为古希腊雕刻中最突出的人体雕刻就是在这一时期奠定基础的。

法国美术史家丹纳曾说：希腊人表现人体还有一种全民性的艺术，更适合风俗习惯与民族精神的艺术，或许也是更普遍更完美的艺术，这就是雕塑。人体雕刻艺术是古希腊雕刻艺术之冠。

人们从保存下来的属于古风时期的男女人像雕刻中，可以窥见人类幼年时代的文明成就。古风时期的男子人像雕刻主要是青年全身裸体立像，希腊人称为库罗斯（意为小伙子）。这些雕像在人体比例和肌肉质感方面都接近真实的人体，面部表情开始生动起来，现出笑容。不管何种身份和职业的人物都用这种微笑表现，成为当时统一的时代风格，后人称之为古风式微笑。

古希腊过渡时期雕塑

在希腊艺术发展进程中，由古风发展到古典时期中间有一个过渡时期，指公元前5世纪前半期。在这段时期里希腊经历了一场反抗波斯入侵的著名的希波战争。著名的马拉松战役就在这个时期。希波战争对古希腊具有深刻影响，严酷的战斗培养了希腊人强烈的爱国主义和奋发图强的精神，产生了伟大的悲剧艺术。在雕刻艺术中出现了战斗，歌颂英雄业绩的主题，无论是表现神话还是现实题材都与古风时代作品不同，与古风式微笑形成鲜明对照。产生了具有时代精神的严谨风格：从静态的姿势转向力求表现运动甚至激烈动作；从过去只表现人物的正面发展到表现人物的多种方面。雕刻的技巧更加熟练，逐渐形成一种比例匀称、结构准确、形体明晰的团块体系。这时期的代表作品有《驾车人》、《波赛东》、《鲁多维奇宝座浮雕》和《里切亚青铜雕像》等。

古希腊古典时期雕塑

历时半个世纪的希波战争，最终以希腊的胜利而告结束。在希波战争中，雅典是希腊各城邦的盟主，城市虽然遭到战争的破坏，但是战争胜利而缴获的大量财富，又使希腊的经济繁荣起来。作为城邦盟主的雅典，对外以霸主身份发展自己的势力，对内实行民主政治，给人民以更多的富足与自由，从而使雅典成为当时欧洲最美丽繁荣的城市，也使雅典自公元前5世纪中叶进入了伯里克利斯的繁荣新时代。

伯里克利斯是位精明能干的政治家，他关心贫苦平民甚于贵族，曾立法不准鞭打奴隶。他还是积极提倡文化艺术的统治者，把雅典建成了全希腊的艺术和教育中心。他说过，我们没有忘记使疲劳的精神获得休息，我们的生活方式是优雅的，我们是爱美的人。希腊的哲学家和艺术家常常是他的座上客。古典盛期的伟大雕刻家菲狄亚斯就是他的好朋友。由于贤明的伯里克利斯的关怀和提倡，希腊艺术进入最繁荣的时期。

古希腊雕刻进入古典时期后出现了新的繁荣，雕刻家们进行新的探索和创造，突破古风程式，试图在人体直立的基础人体的重心移至一足，使另一足自然地表现出一些动态，以表现现实生活中人物的各种运动感。这是古代艺术家美学观的新发展，意味着雕刻家对人与人体美的认识的提高。这时期创造的作品更接近现实的完美人体。

希腊化时期雕塑

希腊化时期一般指公元前33430年，又称希腊主义时期。这一时期从公元前334年马其顿王亚历山大东征波斯，到公元前30年罗马帝国灭亡埃及托勒密王朝，前后共300余年。

马其顿希腊王经过南征北战，使帝国版图跨越欧亚非三大洲，成为希腊的鼎盛时期。崇尚文化艺术的亚历山大王使希腊艺术广为传播东方，又从古代东方文化中吸收营养，从而使东西方文化开始交流与结合，促进了文明的新发展。随着城邦国家的瓦解，政治、宗教、艺术也逐渐丧失了严肃性和公民性。艺术开始成为满足少数贵族统治者自我炫耀、享乐和粉饰现实的手段。这就使神在艺术中的地位降低，人和人的生活更多地出现于艺术题材中。

同古典时期雕塑相比，希腊化时期的艺术风格多样，既有同古典艺术接近的风格，如《米罗岛维纳斯》等一系列维纳斯雕像，也有体现这一时期生死搏斗、美丑相争的时代精神、掺入悲剧性风格的《拉奥孔》等。希腊化时期的雕塑艺术由于希腊本土雕塑传统深厚，依然成为希腊雕刻艺术的中心。

在古典时期象征至高无上权威的宙斯和城邦保护神雅典娜，在艺术中已不占主导地位，象征爱与美的阿芙洛狄忒则逐渐登上艺术的宝座，许多姿态各异，模仿普拉克西特列斯的优美的样式造型接踵问世。古希腊的艺术家们从人的生活出发，肯定人生，赞美人的美，赋予人的肉体和精神以崇高而十全十美的理想，把人提高到神的高度。人们通过希腊化时代的雕塑家们对维纳斯的创造，可以看到充满人性的女神的永恒的艺术魅力。其中最著名的莫过于《米罗岛维纳斯》。